프레더릭 에드윈 처치
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
프레더릭 에드윈 처치는 19세기 미국의 대표적인 풍경화가로, 허드슨 리버파의 2세대 화가로 활동했다. 그는 토머스 콜의 제자로서 낭만주의 화풍을 따르며, 웅장하고 이상화된 자연을 묘사하는 데 주력했다. 처치는 남아메리카와 북극 등지를 여행하며 얻은 영감을 바탕으로, '안데스의 심장', '나이아가라' 등 대형 파노라마 풍경화를 제작하여 명성을 얻었다. 1860년까지 미국에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었으며, 상업적으로도 성공을 거두었다. 그의 작품은 19세기 중반 미국의 팽창과 낙관적인 정신을 반영하며, 훔볼트와 러스킨의 영향을 받았다. 말년에는 류마티스 관절염으로 어려움을 겪었지만, 왼손으로 그림을 그리는 등 작품 활동을 이어갔다. 그의 저택인 올라나는 현재 주립 역사 유적지로 보존되어 있으며, 그의 유산은 20세기 후반에 재조명되어 미국 미술사에 중요한 위치를 차지하고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 하트퍼드 (코네티컷주) 출신 - 바버라 매클린톡
바버라 매클린톡은 옥수수 연구를 통해 트랜스포존의 존재를 최초로 밝혀내 1983년 노벨 생리학·의학상을 수상한 미국의 세포유전학자로, 염색체 구조 및 기능 연구, 유전자 조절 메커니즘 연구 등을 통해 유전학 분야에 혁신적인 기여를 했다. - 하트퍼드 (코네티컷주) 출신 - 새뮤얼 콜트
새뮤얼 콜트는 1836년 회전식 권총 특허를 획득하고 콜트 패터슨 리볼버를 개발하여 실용적인 리볼버 시대를 열었으며, 호환 부품을 사용한 대량 생산 방식과 적극적인 마케팅 전략으로 총기 산업에 큰 영향을 미친 미국의 발명가이자 기업가이다. - 1826년 출생 - 스티븐 포스터
스티븐 포스터는 19세기 미국의 작곡가로, 189곡 이상의 가곡을 통해 미국 대중음악 발전에 기여했으며, 대표곡으로는 "오! 수잔나", "캠프타운 경주" 등이 있고, 블랙페이스 민스트럴 쇼 연관성에 대한 비판도 있지만 미국 남부 문화를 다룬 그의 음악은 현재까지도 미국 대중문화에 영향을 주고 있다. - 1826년 출생 - 오시마 타카토
오시마 타카토는 일본 모리오카 출신의 근대 제철 기술자로, 란학 및 채광 기술을 습득하여 일본 최초의 상용 고로를 완성하고 일본 광업계 발전에 기여하여 "일본 근대 제철의 아버지"로 불린다. - 1900년 사망 - 프리드리히 니체
프리드리히 니체는 "신은 죽었다"라는 선언으로 알려진 19세기 독일 철학자이자, 도덕, 종교, 형이상학 비판, '힘에의 의지', '위버멘쉬', '영원회귀' 등의 개념 제시로 서양 철학에 큰 영향을 미쳤다. - 1900년 사망 - 스티븐 크레인
스티븐 크레인은 1871년에 태어나 1900년에 사망한 미국의 소설가이자 시인으로, 전쟁, 인간 심리, 사회 부조리 등을 다룬 자연주의, 리얼리즘, 인상주의 혼합의 독창적인 문학 스타일을 선보였다.
| 프레더릭 에드윈 처치 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1826년 5월 4일 |
| 출생지 | 미국 코네티컷주 하트퍼드 |
| 사망일 | 1900년 4월 7일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕 |
| 국적 | 미국 |
| 경력 | |
| 분야 | 풍경화 |
| 사조 | 허드슨 리버 화파 |
| 스승 | 토마스 콜 |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 나이아가라 안데스의 심장 |
| 관련 정보 | |
| 영향 받은 인물 | 토머스 콜 |
2. 일생
코네티컷 주 하트퍼드에서 태어난 프레더릭 에드윈 처치는 성공한 실업가인 아버지 덕분에 어린 시절부터 예술에 관심을 가졌다. 가족의 지인이자 워즈워스 아테네움 미술관을 세운 대니얼 워즈워스의 소개로, 1844년 18세의 나이에 토머스 콜의 제자가 되었다[34]。 2년간 콜에게 배우며 뉴잉글랜드 각지의 풍경화를 그렸다[35]。
1846년 워즈워스 아테네움 미술관이 처치의 작품을 구입했고, 1848년 미국 국립 디자인 아카데미의 준회원이 되었으며, 이듬해 정회원으로 선출되었다. 1848년에는 윌리엄 제임스 스틸먼, 1850년에는 저비스 매켄티를 제자로 가르쳤다.
토머스 콜을 스승으로 둔 처치는 콜과는 대조적으로, 자연을 꼼꼼히 조사하고 인물 등을 배치하지 않으며 충실하게 있는 그대로의 모습을 그리는 것을 중요하게 생각했다. 나이아가라와 안데스 등 웅대하고 드라마틱한 광경을 대형 화면에 재현하여, 작가인 자신과 같은 체험을 관람객에게 맛보게 하려 했다.
2. 1. 어린 시절
프레더릭 에드윈 처치는 1826년 코네티컷주 하트퍼드에서 엘리자(1796–1883)와 조셉 처치 (1793–1876)의 아들로 태어났다. 프레더릭에게는 두 명의 누이가 있었고, 살아남은 형제는 없었다. 그의 아버지 조셉은 은세공인이자 보석상으로서 사업에 성공했으며, 애트나 라이프 인슈어런스 컴퍼니를 포함한 여러 금융 회사에서 이사직을 맡았다. 그의 어머니의 형제는 에이드리언 제인스였는데, 그는 미국 국회의사당 돔을 건설한 철강 주조 공장을 소유하고 있었다. 처치는 매사추세츠에서 토마스 후커와 함께 황무지를 지나 코네티컷주 하트퍼드로 가는 여정에 동행했던 잉글랜드 출신 청교도 개척자 리처드 처치의 직계 후손이었다.[1]가족의 재산 덕분에 프레더릭은 아주 어릴 때부터 예술에 대한 관심을 추구할 수 있었다. 1844년, 18세의 처치는 가족의 이웃이자 워즈워스 아테네움 설립자인 대니얼 워즈워스의 소개로 뉴욕주 캣스킬에서 풍경 화가 토머스 콜의 제자가 되었다.[2] 처치는 콜에게 2년 동안 그림을 배웠는데, 이 시기에 그의 재능이 분명해졌다. 콜은 처치에 대해 "세상에서 가장 훌륭한 그림 실력을 가졌다"고 평했다.[3] 콜과 함께 공부하는 동안 처치는 스케치를 하기 위해 뉴잉글랜드와 뉴욕을 돌아다니며 코네티컷주 이스트햄프턴, 롱아일랜드, 캣스킬 마운틴 하우스, 버크셔, 코네티컷주 뉴헤이븐, 버몬트주를 방문했다.[4] 1846년, 처치는 워즈워스 아테네움에 1636년 후커의 여정을 묘사한 목가적인 그림을 130USD에 판매하며 첫 작품 판매를 기록했다.
1848년, 처치는 전미 디자인 아카데미의 최연소 준회원으로 선출되었고, 이듬해 정회원으로 승진했다. 그는 월터 론트 팔머, 윌리엄 제임스 스틸먼, 제르비스 맥엔티 등을 제자로 가르쳤다.[4]
2. 2. 화가로서의 성장
프레더릭 에드윈 처치는 토마스 후커와 함께 코네티컷주 하트퍼드로 가는 여정에 동행했던 잉글랜드 출신 청교도 개척자 리처드 처치의 직계 후손이었다.[1] 처치는 엘리자(1796–1883)와 조셉 처치 (1793–1876)의 아들이었으며, 두 명의 누이가 있었다. 그의 아버지는 은세공인이자 보석상으로 성공하여 여러 금융 회사에서 이사직을 맡았다. 가족의 재산 덕분에 프레더릭은 아주 어릴 때부터 예술에 대한 관심을 추구할 수 있었다.1844년, 18세의 처치는 가족의 이웃이자 코네티컷주 하트퍼드의 워즈워스 아테네움 설립자인 다니엘 워즈워스의 소개로 뉴욕주 캣스킬에서 풍경 화가 토마스 콜의 제자가 되었다.[2] 2년 동안 콜에게 배우면서 코네티컷주 이스트햄프턴, 롱아일랜드, 캣스킬 마운틴 하우스, 버크셔, 코네티컷주 뉴헤이븐, 버몬트주 등 뉴잉글랜드와 뉴욕을 돌아다니며 스케치를 했다.[4] 콜은 처치에 대해 "세상에서 가장 훌륭한 그림 실력을 가졌다"고 평했다.[3] 1846년, 처치의 첫 번째 그림 판매가 워즈워스 아테네움에 이루어졌는데, 이는 1636년 후커의 여정을 묘사한 목가적인 그림이었다.
1848년, 전미 디자인 아카데미의 최연소 준회원으로 선출되었고, 이듬해 정회원으로 승진했다.[4] 월터 론트 팔머, 윌리엄 제임스 스틸먼, 제르비스 맥엔티 등이 그의 제자였다.
3. 화풍과 영향
1800년대 초 영국과 프랑스에서는 계몽주의의 합리주의에 대한 반동으로 낭만주의가 두드러졌다. 낭만주의 시대의 예술가들은 자연의 풍요로움과 아름다움을 묘사하는 이상화된 장면을 그리며, 때로는 장대한 규모를 강조하여 자연을 묘사했다. 이러한 전통은 처치의 작품에서도 이어져, 그의 극도로 상세한 예술로 강조된, 끊김 없는 자연을 이상화한다. 자연에 대한 강조는 낮은 수평선과 하늘의 우세함에 의해 더욱 두드러진다. 처치는 일반적으로 붓 자국을 "숨겨" 그림 표면을 매끄럽게 하고 화가의 "개성"이 없는 것처럼 보이게 했다.
처치는 그의 스승인 토머스 콜이 설립한 미국 풍경화 운동인 허드슨 리버파의 2세대 화가였다.[6] 콜과 처치는 모두 독실한 개신교 신자였으며, 이러한 신념은 특히 그의 초기 작품에 영향을 미쳤다.[7] 허드슨 리버파의 그림은 캐츠킬 산맥을 중심으로 하는 전통적인 목가적 배경과 낭만적인 특징을 보였다. 그들은 빠르게 사라져가는 정착되지 않은 미국의 야생 현실과 자연의 아름다움에 대한 감사를 포착하려 했다. 그의 미국 변경 풍경은 "19세기 중반 미국의 팽창적이고 낙관적인 전망"을 보여준다. 처치는 콜의 우화적인 성향과 달리 자연적이고 웅장한 장면을 선호했지만, 그의 작품은 주제와 의미 면에서 점점 더 재검토되고 있다.
처치는 토머스 콜을 스승으로 삼아, 자연을 꼼꼼히 조사하고 인물 등을 배치하지 않으면서도 충실하게 있는 그대로의 모습을 그리는 것을 중요하게 생각했다. 나이아가라와 안데스 등 웅장하고 드라마틱한 광경을 대형 화면에 재현하여, 관람객에게 자신이 느낀 체험을 전달하고자 했다.
3. 1. 훔볼트와 러스킨의 영향
훔볼트는 처치에게 큰 영향을 준 프로이센의 탐험가이자 과학자였다. 훔볼트는 자신의 저서 ''코스모스''에서 과학, 자연, 그리고 정신적인 관심사의 상호 연결성에 대한 비전을 제시하였다. 처치가 소장했던 ''코스모스''는 풍경화에 대한 내용을 담고 있었는데, 훔볼트는 특히 신세계에서 자연의 다양성을 "과학적으로" 묘사하는 데 있어 시각 예술가의 중요한 역할을 강조했다. 찰스 다윈의 진화론이 1860년대에 훔볼트의 통일성에 대한 생각을 뒤집기 시작하면서, 미술사학자들은 처치의 그림이 이러한 세계관의 혼란에 어떻게 반응했는지 연구하기 시작했다.[8]영국의 미술 평론가 존 러스킨 또한 처치에게 중요하고 큰 영향을 미쳤다. 러스킨은 그의 저서 ''현대 화가''에서 자연에 대한 면밀한 관찰을 강조했다. 그는 "풍경 화가의 필수적인 의무는 가장 낮은 세부 사항까지 변함없는 주의를 기울여 내려가는 것이다. 모든 종류의 바위, 모든 종류의 흙, 모든 형태의 구름은 동등한 노력으로 연구하고 동등한 정확성으로 묘사해야 한다"라고 말하며, 이러한 세부 사항에 대한 주의가 위대한 예술을 성취하기 위해 예술가의 해석, 인상 및 상상력과 결합되어야 한다고 보았다.[8] 1850년대와 1860년대에 처치의 그림은 널리 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 그의 상세한 파노라마가 상상력이나 시적인 면에서 부족하다고 생각했다. 1879년 조지 W. 셸던은 그의 저서 ''미국 화가''에서 처치의 캔버스에 대해 "그들의 주요 결함은 ... 설명할 필요가 거의 없다. 왜냐하면, 이 시점까지 그 결함은 거의 모든 지적인 미국 예술 애호가에 의해 인식되었음에 틀림없기 때문이다. 그것은 감정의 통일성과 힘을 희생하면서 세부 사항을 정교하게 만드는 것으로 구성된다.... 그것들은 충실하고 아름답지만, 예술의 시, 아로마에서 그렇게 풍부하지 않다. 자연의 더 높고 정신적인 진리는 풍경 예술의 진정한 고향이다."라고 썼다.[8]
3. 2. 루미니즘과의 관계
처치의 그림 중 일부는 루미니스트 풍경 스타일과 관련이 있으며, 이에 영향을 주었다. 루미니스트 미술은 수평선을 강조하고, 확산되지 않은 빛을 사용하며, 붓 자국을 숨겨 화가의 존재, 즉 "개성"이 시청자에게 덜 분명하게 나타나는 경향이 있다. 한 전시회 책자에서는 처치의 ''열대 지방의 아침''과 ''황야의 황혼''을 이 양식의 "세심한 데생과 강렬한 색상"을 보여주는 예시로, ''코토팍시''와 ''파르테논''을 "파노라마 구조에서 이 양식을 전형적으로 보여주는 예시"로 언급한다.[9] 그럼에도 불구하고 처치는 주로 루미니스트 예술가로 여겨지지는 않는다.[10]4. 경력
프레더릭 에드윈 처치는 허드슨 리버 스쿨 풍경을 그리며 경력을 시작했다. 1850년까지 뉴욕에 정착한 그는 미국 예술 연합, 보스턴 미술 클럽, 전미 디자인 아카데미에서 자신의 작품을 전시했다. 그의 작업 방식은 자연에서 스케치한 후 스튜디오에서 그림을 완성하는 것이었다. 초기에는 스승인 토머스 콜의 영향을 받아 허드슨 리버 스쿨의 창립 스타일을 따랐지만, 점차 자신만의 스타일을 발전시켜 세부 묘사를 정교하게 하고, 구성을 모험적으로 하며, 극적인 빛의 효과를 사용했다.
처치는 화이트 마운틴스, 서부 매사추세츠, 캐츠킬 산맥, 코네티컷주 하트퍼드, 나이아가라 폭포, 버지니아, 켄터키, 메인 등지로 그림 여행을 다니며 명성을 얻었다. 그는 토머스 콜과는 다르게 자연을 꼼꼼히 관찰하고, 인물 없이 풍경 그대로를 충실하게 그리는 것을 중요하게 여겼다. 나이아가라와 안데스 같은 웅장하고 드라마틱한 풍경을 대형 화폭에 담아 관람객에게 자신이 느낀 경험을 전달하고자 했다.
1846년 워즈워스 아테네움 미술관이 그의 작품을 구입했고, 1848년에는 미국 국립 디자인 아카데미 준회원, 이듬해 정회원이 되었다. 1848년에는 윌리엄 제임스 스틸먼, 1850년에는 저비스 매켄티를 제자로 가르쳤다.
4. 1. 남아메리카 여행과 대표작
처치는 1853년과 1857년에 남아메리카로 두 번 여행을 갔으며, 주로 키토에 머물면서 현대의 콜롬비아와 에콰도르의 화산과 도시를 방문하고 파나마 지협을 건넜다.[11] 첫 번째 여행은 항해 비용을 지원하고 처치의 그림을 사용하여 투자자를 그의 남미 사업으로 유인하려는 사업가 사이러스 웨스트 필드와 함께 했다. 처치는 1800년대 초 알렉산더 폰 훔볼트의 대륙 탐험에서 영감을 받았다. 훔볼트는 예술가들에게 안데스의 "생리"를 묘사하도록 도전했다. 훔볼트의 ''아메리카 적도 지방 여행기''가 1852년에 출판된 후, 처치는 훔볼트의 발자취를 따라 여행하고 연구할 기회를 잡았다.[11] 1857년에는 화가 루이 레미 미뇨와 함께 남아메리카로 돌아와 그 지역의 스케치를 추가했다.두 번의 여행 후 처치는 ''에콰도르의 안데스'' (1855), ''카얌베'' (1858), ''안데스의 심장'' (1859), ''코토팍시'' (1862)와 같은 에콰도르와 안데스의 풍경을 여러 점 제작했다. 처치의 가장 유명한 그림인 ''안데스의 심장''은 여러 지형 요소를 이상적이고 광범위한 자연 초상화로 결합했다. 그림은 매우 컸지만, 세부 묘사가 뛰어났다. 모든 종류의 식물과 동물을 식별할 수 있으며 수많은 기후대가 한 번에 나타난다.
처치는 이전에 ''나이아가라 폭포''를 했던 것처럼, 1859년 뉴욕시에서 단독 전시회에서 ''안데스의 심장''을 처음 선보였다. 수천 명의 사람들이 그림을 보기 위해 돈을 지불했으며, 그림의 거대한 바닥 받침대 프레임은 안데스를 바라보는 창의 역할을 했다. 관객은 벤치에 앉아 작품을 보았고, 때로는 오페라 안경을 사용하여 가까이서 보았으며, 처치는 천장의 채광창에서 나오는 빛으로 그림을 비추도록 방을 전략적으로 배치했다. 그 작품은 즉각적인 성공을 거두었다. 처치는 결국 그것을 10000USD에 팔았는데, 당시 살아있는 미국 예술가의 작품에 지불된 최고 가격이었다.
4. 2. 남북 전쟁과 북극 탐험
아이작 이스라엘 헤이즈와의 우정을 통해 처치는 북극 지역에 관심을 갖게 되었다.[12] 1859년, 처치는 그의 절친한 친구인 루이 레그랜드 노블 목사와 함께 뉴펀들랜드 래브라도로 여행을 갔다. 이 여행은 노블의 저서 ''화가와 함께 얼음산을 지나''(1861)에 기록되었으며, 처치의 그림 "빙산"이 전시되기 직전에 출판되었다.[13][14]1860년까지 처치는 가장 유명한 미국 예술가였다. 전성기에 처치는 예술적 성공뿐만 아니라 상업적 성공도 거두었다. 처치의 예술은 매우 수익성이 좋았으며, 1900년 사망할 때 50만달러의 가치가 있는 것으로 알려졌다.
1861년, 미국 남북 전쟁이 시작되자 처치는 붉은색, 흰색, 파란색이 특징인 일몰에서 영감을 받아 ''하늘의 우리 깃발''을 그렸는데, 그는 그것이 "하늘이 지는 해에 국가의 색상을 반영하여 미국에 대한 지원을 나타낸다"는 상징이라고 믿었다.[15] 이 그림은 석판화로 만들어져 연방 군인의 가족을 위해 판매되었다.[16]
1863년에 그는 미국 예술 과학 아카데미의 준회원으로 선출되었다.[17]
4. 3. 결혼, 가족, 올라나
1860년, 처치는 뉴욕 허드슨 근처에 농장을 구입하고, 《안데스 산맥의 심장》 전시회에서 만난 이사벨 모티머 카네스와 결혼했다.[18] 이사벨은 1836년 오하이오주 데이턴에서 태어났다. 그들은 곧 가정을 꾸렸지만, 두 살 된 아들 허버트와 다섯 달 된 딸 엠마는 1865년 3월에 모두 디프테리아로 사망했다.[19] 슬픔에 잠긴 처치 부부는 젊은 예술가와 함께 자메이카로 여행을 떠났다. 처치는 그곳에서 스케치를 했고, 이사벨은 자메이카 양치류를 수집했다. 1866년, 처치는 아내와 함께 프레데릭 조셉을 낳았고, 이후 1869년에는 시어도어 윈throp, 1870년에는 루이스 팔머, 1871년에는 이사벨 샬럿을 낳아 새로운 가정을 꾸렸다.[19]처치는 미국을 떠나기 전, 허드슨 강과 캐츠킬 산맥의 멋진 경치를 감상할 수 있는 허드슨 농장 위 언덕에 18acre를 구입했다. 1870년, 그는 언덕 위에 페르시아 건축에서 영감을 받은 저택을 짓기 시작했고, 1872년 여름에 가족은 그 집으로 이사했다. 이 저택은 오늘날 올라나 주립 역사 유적지로 보존되어 있다.[2] 리처드 모리스 헌트가 저택 계획 초기에 자문을 맡았지만, 처치 가족의 여행 후에는 영국 출생의 미국 건축가 캘버트 보가 프로젝트를 완료했다.[2] 처치는 이 과정에 깊이 관여하여 직접 건축 스케치를 완성하고 설계를 하기도 했다. 이 건물은 그가 여행 중에 얻은 많은 디자인 아이디어를 통합한 매우 개인적이고 절충적인 건물이었다. 그는 "이번 시즌에 약 약 2.82km의 도로를 만들어 완전히 새롭고 아름다운 경치를 열었다. 스튜디오에서 캔버스와 페인트로 만지작거리는 것보다 이런 식으로 더 좋고 더 나은 풍경을 만들 수 있다."라고 편지에 적기도 했다.[21] 그는 마지막 20년 동안 올라나에 많은 에너지를 쏟았다.
4. 4. 만년과 죽음
1876년까지 처치는 류마티스 관절염에 시달려 그림을 그리는 것이 어려워졌다. 그는 왼손으로 그림을 그리면서 느린 속도로 작품을 계속 제작했다. 그는 에라스투스 도우 팔머의 아들인 월터 론트 팔머와 하워드 러셀 버틀러에게 그림을 가르쳤다.[23] 만년에는 멕시코에서 겨울을 보내며 버틀러를 가르치기도 했다.[23]처치는 예술가로서 큰 성공을 거두었지만,[22] 말년에는 질병으로 인해 그림을 그리는 능력이 제한되었다. 올라나와 멕시코에서 시간을 보내면서 뉴욕시의 예술 경향에 덜 노출되었다. 1880년대까지 뉴욕에 스튜디오를 유지했지만, 주로 마틴 존슨 헤이드에게 세를 놓았다.[24]
그의 아내 이사벨은 수년 동안 병을 앓았고, 1899년 5월 12일 뉴욕 파크 애비뉴에 있는 친구이자 후원자인 윌리엄 H. 오스본의 집에서 사망했다. 1년도 채 지나지 않은 1900년 4월 7일, 73세의 처치도 오스본 미망인의 집에서 사망했다. 프레데릭과 이사벨은 코네티컷 하트퍼드 스프링 그로브 묘지의 가족 묘지에 묻혔다.[25][26]
5. 유산
말년 몇십 년 동안 처치의 명성은 시들해졌고, 1900년 사망 당시 그의 작품에 대한 관심은 거의 없었다. 그의 그림은 세부 사항에 너무 몰두한 "구식이고 신뢰를 잃은" 유파의 일부로 여겨졌다.[32] 그의 명성은 시카고 미술관에서 허드슨 강 화파를 주제로 한 1945년 전시회를 통해 향상되었으며, 그해 ''메트로폴리탄 미술관 게시판''은 ''안데스의 심장''의 초기 반응을 재조명했다.[27] 1960년 미술사학자 데이비드 C. 헌팅턴은 처치의 영향과 환경을 탐구한 처치에 관한 논문을 완성했다. 1966년까지 그는 처치에 관한 모노그래프를 저술하고 사망 이후 최초로 처치를 주제로 한 전시회를 국립 미술 컬렉션에서 개최했다.[28] 헌팅턴은 처치의 저택을 그의 가장 위대한 작품으로 인식하고, 처치가 조성한 대로 가족의 후손들에 의해 대부분 보존되어 온 올라나가 파괴될 위기에 처하자 이를 보존하기 위한 노력을 주도했다. 그는 프레더릭 처치의 올라나를 구하기 위한 2년간의 캠페인을 주도하여 올라나 주립 사적지를 설립하는 공공-민간 파트너십을 맺었다.[29][30]
처치의 유산은 다시 불붙었다. 미국의 박물관들은 그의 작품을 수집하기 시작했고, 1979년에는 처치의 ''빙산''이 250만달러에 판매되어 당시 어떤 예술 작품보다 세 번째로 높은 경매가를 기록했다.[31] 이듬해 미국 국립 미술관은 주요 전시회 ''미국 빛: 루미니스트 운동, 1825–1875''를 개최하여 처치를 당시 미국의 주요 화가로 자리매김했다.[32]
처치의 그림은 동시대 화가들보다 더 자신감 있고 웅장한 규모로, 미국의 팽창과 신세계의 풍경을 연관시킨 낙관적인 미국인들의 정신을 독특하게 포착했다. 미술사학자 바바라 노바크는 처치를 "자신의 신념을 요약하고, 자신의 아이디어를 구현하며, 자신의 가정을 확인하면서 문화의 공론의 장이 되는 예술가의 전형"이라고 썼다.[33]
올라나 주립 사적지는 현재 뉴욕주 공원, 레크리에이션 및 역사 보존 사무소 타코닉 지역에서 소유 및 운영하며, 큐레이터 업무, 방문객 서비스 및 대외 관계는 민간 비영리 단체인 올라나 파트너십에서 관리한다. 1999년, 처치 사망 100주년을 앞두고 올라나 파트너십은 미국 예술과 문화에 특별한 공헌을 한 개인과 단체를 기리기 위해 프레더릭 처치 상을 제정했다.
6. 주요 작품
7. 낭만주의
1800년대 초 영국과 프랑스에서는 계몽주의의 합리주의에 대한 반동으로 낭만주의가 두드러졌다. 낭만주의 시대의 예술가들은 종종 자연의 풍요로움과 아름다움을 묘사하는 이상화된 장면, 때로는 장대한 규모를 강조하며 자연을 묘사했다. 이러한 전통은 처치의 작품에서도 이어져, 그의 극도로 상세한 예술로 강조된, 끊김 없는 자연을 이상화한다. 자연에 대한 강조는 낮은 수평선과 하늘의 우세함에 의해 장려된다. 처치는 일반적으로 붓 자국을 "숨겨" 그림 표면을 매끄럽게 하고 화가의 "개성"이 없는 것처럼 보이게 했다.[5]
처치는 그의 스승인 토머스 콜에 의해 설립된 미국 풍경화 운동인 허드슨 리버파의 2세대였다.[6] 콜과 처치는 모두 독실한 개신교 신자였으며, 후자의 신념은 특히 그의 초기 캔버스에서 그의 그림에 영향을 미쳤다.[7] 허드슨 리버파의 그림은 전통적인 목가적 배경, 특히 캐츠킬 산맥에 초점을 맞추고 낭만적인 특징을 보였다. 그들은 빠르게 사라져가는 정착되지 않은 미국의 야생 현실과 자연의 아름다움에 대한 감사를 포착하려 했다. 그의 미국 변경 풍경은 "19세기 중반 미국의 팽창적이고 낙관적인 전망"을 보여준다. 처치는 콜의 우화에 대한 성향과 달리 자연적이고 종종 웅장한 장면을 선호한다는 점에서 콜과 달랐지만, 처치의 작품은 주제와 의미 측면에서 점점 더 재검토되고 있다.
프로이센의 탐험가이자 과학자인 알렉산더 폰 훔볼트는 처치에게 큰 영향을 미쳤다. 훔볼트는 그의 저서 ''코스모스''에서 과학, 자연, 정신적 관심사의 상호 연결성에 대한 비전을 제시했다. 처치가 소유했던 ''코스모스''는 풍경화에 한 장을 할애했으며, 훔볼트는 특히 신세계에서 자연의 다양성을 "과학적으로" 묘사하는 데 시각 예술가에게 중요한 역할을 부여했다. 찰스 다윈의 진화론이 1860년대에 훔볼트의 통일성에 대한 생각을 뒤집기 시작하면서, 미술사학자들은 처치의 그림이 이러한 세계관의 혼란에 어떻게 반응했는지 연구했다.
영국의 미술 평론가 존 러스킨은 처치에게 또 다른 중요하고 큰 영향을 미쳤다. 러스킨은 그의 저서 ''현대 화가''에서 자연에 대한 면밀한 관찰을 강조한다. "풍경 화가의 필수적인 의무는 가장 낮은 세부 사항까지 변함없는 주의를 기울여 내려가는 것이다. 모든 종류의 바위, 모든 종류의 흙, 모든 형태의 구름은 동등한 노력으로 연구하고 동등한 정확성으로 묘사해야 한다." 이러한 세부 사항에 대한 주의는 위대한 예술을 성취하기 위해 예술가의 해석, 인상 및 상상력과 결합되어야 한다.[8] 1850년대와 1860년대에 처치의 그림은 널리 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 그의 상세한 파노라마가 상상력이나 시적인 면에서 부족하다고 여겼다. 1879년 그의 저서 ''미국 화가''에서 조지 W. 셸던은 처치의 캔버스에 대해 "그들의 주요 결함이 무엇인지 ... 설명할 필요가 거의 없다. 왜냐하면, 이 시점까지 그 결함은 거의 모든 지적인 미국 예술 애호가에 의해 인식되었음에 틀림없기 때문이다. 그것은 감정의 통일성과 힘을 희생하면서 세부 사항을 정교하게 만드는 것으로 구성된다.... 그것들은 충실하고 아름답지만, 예술의 시, 아로마에서 그렇게 풍부하지 않다. 자연의 더 높고 정신적인 진리는 풍경 예술의 진정한 고향이다."라고 썼다.[8]
처치의 그림 중 일부는 루미니스트 풍경 스타일과 관련이 있으며, 영향을 미쳤다. 루미니스트 미술은 수평선을 강조하고, 확산되지 않은 빛을 사용하며, 붓 자국을 숨겨서 화가의 존재, 즉 "개성"이 시청자에게 덜 분명하게 나타나는 경향이 있다. 한 전시회 책자는 처치의 ''--''과 ''--''을 스타일의 "세심한 데생과 강렬한 색상"을 강조하는 것으로 간주하고, ''--''와 ''파르테논''은 "파노라마 구조에서 스타일을 전형적으로 보여준다."[9] 그럼에도 불구하고 처치는 주로 루미니스트 예술가로 여겨지지 않는다.[10]
참조
[1]
문서
Howat
[2]
웹사이트
Frederic Edwin Church
http://collection.co[...]
Cooper-Hewitt, National Design Museum
2012-09-30
[3]
문서
Kelly
[4]
문서
Kelly
[5]
문서
Avery
[6]
웹사이트
Master, Mentor, Master: Thomas Cole & Frederic Church
http://www.thomascol[...]
Thomas Cole National Historic Site
2014-09-19
[7]
문서
Avery
[8]
논문
Frederic Edwin Church in an Era of Expedition
2015-06
[9]
문서
Wilmerding
[10]
문서
Wilmerding
[11]
서적
Personal narrative of travels to the equinoctial regions of the New Continent, during the years 1799–1804
https://catalog.hath[...]
Longman, Hurst, Rees, Orme, and Brown, AMS Press
[12]
문서
Gerald L. Carr. Frederic Edwin Church: Catalogue Raisonne of works of art at Olana State Historic Site.
[13]
문서
Howat
[14]
웹사이트
After icebergs with a painter
https://archive.org/[...]
New York [etc.] D. Appleton and company
[15]
뉴스
Letters from an American
2021-05-29
[16]
웹사이트
Rally 'Round The Flag – Frederic Edwin Church and The Civil War
https://www.olana.or[...]
2011
[17]
웹사이트
American Academy of Arts and Sciences
https://www.amacad.o[...]
2023-02-09
[18]
서적
Frederic Edwin Church
National Gallery of Art
[19]
서적
Frederic Church's Olana: Architecture and Landscape as Art
Black Dome Press
2001
[20]
문서
Carr "Catalogue Raisonne'
[21]
문서
"[fn93 FEC to EDP October 18, 1884; Coll.AIHA][quoted in NGA catalogue, p. 147"
[22]
뉴스
New York Artist Leaves Stocks Valued at $474,447.72. The largest estate that has come under the jurisdiction of the Probate Court of this district for some months has lately been admitted.
Huntington
[23]
서적
American Paintings in the Metropolitan Museum of Art, Vol. 3
https://books.google[...]
Metropolitan Museum of Art
[24]
문서
Huntington
[25]
문서
Huntington
[26]
웹사이트
A Tidy Resting Place For Famed Artist
https://www.courant.[...]
Hartford Courant
1995-07-12
[27]
논문
Scientific Sources of the Full-Length Landscape: 1850
1945-10
[28]
문서
Harvey
[29]
간행물
"Must this mansion be destroyed?"
Life Magazine
1966-05-13
[30]
웹사이트
Saving Frederic Church's Olana
https://www.historyn[...]
2018-08
[31]
문서
Harvey
[32]
문서
Kelly
[33]
문서
Quoted in Kelly (1988)
[34]
웹사이트
Frederic Edwin Church
http://collection.co[...]
Cooper-Hewitt, National Design Museum
[35]
서적
Frederic Edwin Church
National Gallery of Art
[36]
서적
Frederic Edwin Church
Smithsonian Institution Press, Washington and London
1989
[37]
웹인용
Frederic Edwin Church
http://collection.co[...]
쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관
2012-09-30
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com